Arte floral japonés

Arte floral japonés

Arte floral japonés

El arte de los arreglos florales japoneses se llama Ikebana o Kadō. Ikebana significa literalmente "flores vivas", mientras que el segundo término, Kadō, se traduce como "el camino de las flores" y se refiere al camino de elevación espiritual del budismo zen al que anteriormente estaba vinculado este arte.

Hablamos de "flores vivas" porque el ikebana, que usa flores cortadas y ramas, prefiere los capullos recién abiertos y las ramas con hojas todavía en flor. Esto permitirá que la composición ofrezca una mayor duración y una vista dinámica de la composición. Las flores, de hecho, seguirán abriéndose durante unos días y las hojas se volverán más verdes. Esto lleva a presenciar el espectáculo de una naturaleza aún viva.

Un planteamiento de este tipo constituye una diferencia fundamental con respecto a la estética occidental, que en cambio privilegia la forma y el color y, por tanto, las flores en la máxima apertura e intensidad de color. Para un oriental, una composición de este tipo representaría en cambio descomposición y muerte y, por tanto, lo contrario de lo que se quiere expresar con ikebana.

A través de este arte se busca la armonía de la construcción, el ritmo y el color. Todos los materiales utilizados (hojas, ramas, flores, tallos y hierbas) deben ser de naturaleza orgánica, prefiriendo todo lo que está en temporada y crece espontáneamente en el campo.


Los principios de ikebana

Línea, ritmo y color son los elementos típicos para recrear la visión del crecimiento de las flores.

Por ello, mientras que para los occidentales la cantidad de flores, la forma y el color prima sobre el resto, para el ikebana las ramas y hojas tienen la misma dignidad e importancia que los cogollos.

Generalmente, cada composición se compone de tres grupos principales: un elemento vertical central, uno intermedio dispuesto en ángulo con el primero y, finalmente, un tercer grupo que debe colocarse delante de la base de los otros dos o ligeramente en el lado opuesto. Estos tres elementos van unidos a un soporte de manera que parecen pertenecer a un mismo tronco. A esta tríada principal, se pueden agregar otras flores para llegar a una composición más rica, pero la composición correcta de la tríada sigue siendo el elemento fundamental y esencial.


Simbología: cielo, hombre y tierra

En la base del arte del ikebana no solo hay un sentido estético que apunta a la perfección y pureza de las formas, sino también, sobre todo, un simbolismo profundo. Los tres elementos fundamentales que sustentan la composición representan el Cielo, el Hombre y la Tierra.

El elemento más importante se llama "primario" o "Shin". Representa el Cielo y constituye el eje de toda la composición: por eso debe ser un elemento muy fuerte. Junto a éste encontramos el elemento "secundario" o "Soe", símbolo del hombre. Debe estar dispuesto de tal manera que dé la impresión de empujar lateralmente y hacia adelante con respecto al tallo principal, debe tener aproximadamente 2/3 de largo con respecto a la rama principal e inclinarse lateralmente hacia ella.

El último elemento se llama "terciario" o "Hikae" y representa la tierra. Es el más corto, se coloca delante de los otros dos o ligeramente en el lado opuesto.


Origen y evolución de ikebana

El arte del ikebana se origina en Asia. Se practicó tanto en India como en China, pero fue solo en Japón donde encontró plena expresión y un desarrollo que ha permitido que se transmita hasta nuestros días.

Ikebana llegó a Japón en el siglo VI d.C. junto con el budismo, que trajo consigo la costumbre de los arreglos florales como ofrendas al Buda. Las ramas y hojas de estas composiciones estaban todas hacia arriba o hacia el Nirvana.

En el siglo XV se difundió un estilo más rico y complejo, el rikka, compuesto por tres elementos principales y cuatro elementos secundarios y que era practicado no solo por los monjes en los templos, sino también por los nobles que así deseaban embellecer sus ricas casas. Hoy en día este estilo todavía es conocido y practicado, debido a su complejidad, solo por unos pocos maestros habilidosos, que utilizan este tipo de composiciones para eventos especiales.

Y es también durante el siglo XV cuando nos encontramos con los cambios que harán del ikebana la práctica más parecida a lo que es hoy. Con el Shogunato de Ashikaga Yoshimasa, de hecho, comenzaron a extenderse palacios en su interior que albergaban pequeñas casas en las que se preveía un tokonoma, una pequeña alcoba elevada destinada a objetos, bonsáis o arreglos florales. Fue entonces, en un clima general de renovación y sencillez, que las reglas del ikebana también se simplificaron considerablemente, haciéndolas muy similares a las actuales. Fue gracias a esto que incluso la gente común comenzó a dedicarse a ello.

En el siglo XVI se extendió el estilo Heika (literalmente "tirar"). Es solo un estilo aparentemente simple, en realidad el resultado de años de estudio y experiencia y solo se hizo uso de jarrones altos.

También en ese período nacieron escuelas de composición floral que se presentarán con motivo de la ceremonia del té, que en Japón tiene una verdadera sacralidad y solemnidad ligada a la filosofía zen. Estas variantes eran esencialmente mucho más simples y sobrias que la Heika, inspiradas precisamente por los conceptos zen de simplicidad y esencialidad. Eran composiciones hechas con una sola flor y unas hojas verdes. Los elementos debían colocarse en el jarrón para que fueran lo más naturales posible.

Posteriormente se difundieron escuelas que introdujeron elementos adicionales, como piedras, ramas secas y otros elementos siempre de origen natural.

Este arte está ahora muy extendido incluso fuera de Japón. Llegó a Italia en la década de 1960 y puede contar con la presencia de numerosas escuelas donde se puede aprender.

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Vídeo: Ikebana Tips by Junko #16: more fun modifying leaves